Art Deco malerier
Art Deco malerier er en harmonisk kombination af ekspressionisme, modernisme og kubisme. Stilen, der udlevede sine gyldne år mellem verdens to store konflikter, var en af de mest elegante og glamourøse i den moderne kunsts historie. Det blev adopteret af mange kunstnere, uanset hvilket felt de arbejdede indenfor: fra arkitektur og indretning til maleri, skulptur, keramik, mode og smykker.
I mellemkrigstiden var Art Deco-malerier synonymt med modernistiske ideer om fremskridt, optimisme og luksuriøs livsstil for en hel generation af unge mennesker, der blev myndige efter krigen. Æstetikken og arven fra Art Deco fortsætter med at glæde i dag - inden for interiør, tøj, malerier, møbler. Og nostalgiske tendenser i det moderne samfund fortsætter med at genoplive nogle funktioner i denne luksuriøse stil fra fortiden.
Egenskaber
Art Deco opstod i Frankrig i 1920'erne og nåede toppen af sin popularitet på internationalt plan i midten af 1930'erne. Vi kan sige, at denne retning blev en efterfølger og en slags reaktion på moderniteten.
Kunstbevægelser som kubisme, konstruktivisme og futurisme, der skabte en slags symbiose med sammenfletningen af forskellige eksotiske motiver, havde stor indflydelse på oprindelsen.
Hvad angår maleri, kan art deco i malerier beskrives med grundlæggende, men meget vigtige funktioner:
- nøjagtig geometri af alle elementer;
- fuldstændig eller delvis flugt fra virkeligheden;
- lyse, livlige, rige nuancer;
- klar mening, mangel på mystik eller undertekst;
- noget prætentiøsitet og pompøsitet;
- glatte strøg, konturer;
- fuldstændig symmetri;
- etniske motiver.
Kunstværker er simpelthen fyldt med luksus og rigdom, som på mirakuløst vis er flettet sammen med lige linjer og klarhed.
Ideer
Principperne er baseret på art nouveau og nyklassicisme:
- Billederne af figurer og mennesker udføres strengt.
- Farvepaletten brugt i Art Deco er karakteristisk for Fauves fra Paris.
- Visning af egyptisk kultur, aztekisk kunst, klassikere fra antikken.
- Lærrederne er ikke præget af nogen filosofi, de er rent dekorative.
- Ornamenter, etniske motiver, strenge mønstre.
Stilen udviklede sig under relativt vanskelige forhold. Den ustabile økonomi og politiske situation - dette afspejledes også i Art Deco-malerier. Som regel tvinger de dig ikke til at tænke, gå ind i detaljer og finesser. De er skabt til at behage folk, løfte deres humør og tilfredsstille deres æstetiske smag. Kunstnerens mål er at skabe en harmonisk symbiose af de bedste trends og præsentere noget luksuriøst og imponerende for verden.
Art Deco malerier i interiøret
Hvis du forsøger at genskabe denne stil i dit hjem, vil maleri hjælpe dig med 100% at placere accenter og fordybe dig i en atmosfære af luksus og chic.
Leder du efter et figurativt billede? Fokuser hovedsageligt på nøgenbilleder eller portrætter. Og hvis du er særligt påvirket af Tamara de Lempickas arbejde, så kig efter portrætter med fremhævede kurver eller med en følelse af "hårdhed" eller "tung figuration."
Du kan dog hænge lærrederne i et hvilket som helst af de rum, som du beslutter dig for at dekorere i denne eklektiske retning.Generelt er Art Deco-malerier ret overbærende og dekadente malerier, så de fungerer godt i rum, hvor du virkelig kan vise indretningen frem.
De dygtigste repræsentanter
Tamara Lempicka. Polsk og amerikansk kunstner, forfatter til det berømte maleri "Den smukke Rafaella" (1927). Hendes stil legemliggjorde den seje, men alligevel yderst sensuelle side af Art Deco.
Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Mesterens værker demonstrerer fuldt ud elegance, futuristisk inspiration med deres energi og dynamik, som det fremgår af værker som Nord Express. I 1925 vandt hans maleri Au Bûcheron førstepladsen på den internationale udstilling for dekorativ kunst, som gav stilen sit navn. I dag tjener hans malerier som en inspirationskilde for kunstnere og designere over hele verden, og Adolph selv anses for at være den fremtrædende art deco-kunstner inden for kunst.
Jean Dupas. Også en franskmand, som på samme måde præsenterede sit arbejde på samme udstilling som Cassandre. På det hang han værket "Les Perruches" ("Papegøjer"), som ikke kun bragte ham berømmelse, men også bestemte hans fremtidige karriere, og måske den mest berømte i denne bevægelse.
Rafael Delorme. Han satte et mærkbart præg på kunsthistorien. Han er nu anerkendt som en af de vigtigste figurer i Art Deco-perioden sammen med Jean Dupas og Tamara de Lempicka.
Jean Gabriel Domergue. Fransk kunstner, der specialiserede sig i portrætter af parisiske kvinder.
